EN FOCO BILL VIOLA
Invitado Juan Miceli
Biografía
Mi nombre es Juan Miceli, soy artista audiovisual y diseñador de indumentaria (FADU/ UBA). Actualmente curso el segundo año de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de UNTREF. Sostengo la práctica artística como un modo de la investigación que consiste en desclasificar y proponer acciones alternativas a las hegemónicas.
Fui seleccionado en las siguientes residencias y becas: Residencia SM02 2019 (UNSAM-CCGSM), Becas a la Creación 2017 (FNA); IV Ciclo de Performance 2017 Pasaje 17; Expressiones Cultural Center 2014 residencia de video arte, New London, Us; Beca ABC 2013; Beca Ecunhi-FNA 2011.
La residencia en New London (Us), donde residí 3 meses enfocado en producir obra, me hizo volcarme al arte como actividad de tiempo completo. Desde entonces, investigo en modo trans e ínter disciplinario acerca de la relación entre arte y tecnología, nuestras percepciones del mundo y sus sistemas de control. Me acerqué más profundamente a la relación arte / tecnología a través de maestros como Joaquin Fargas, Jazmin Adler, Leonardo Solaas y Pablo Lapadula y de las ceramistas Mara Riviello Lopez y Mariana Gabor.
Trabajo mayormente en video instalaciones colaborativas y desarrollo proyectos independientes con espacios e instituciones como Compañía Nacional de Danza Contemporánea, 704 Oficina de Arte, UNSAM, Universidades de Cordoba, Jujuy, Salta y Buenos Aires, Centro de la Cooperación Española en Buenos Aires, residencia Archi Piel Lago, Fondo Nacional de las Artes (FNA) y Videobardo, entre otras.
Mostré mi obra en: C3-Centro de la Ciencia, Museo de Ciencias Naturales B. Rivadavia, ThisIsNotAGallery, Universidad de General Sarmiento (UNGS), FNA, Fundación Lebensohn, Museo MACA Junín, Expressiones Cultural Center (New London, Us), Universidad de Cordoba, Pasaje 17, Alpha Centauri, Museo de los Sures (NYC, Us), Basement Town (Brooklyn (NYC), CCEBA, C.C. Victoria Ocampo, C.C. Paco Urondo, C.C. Recoleta, Belgrado, Una Obra Un Artista, entre otros.
Fui docente de la Facultad de Diseño (Diseño II, FADU / UBA), profesor titular de direccion de Arte en el Centro de Investigaciones en Cine y Video (CIEVYC), Espacio Dos Puntos. Desde 2014 doy en el Taller de des/normalización de la mirada dirigido a artistas contemporáneos y curiosos valientes.
He dado conferencias, charlas y lecturas en espacios como Universidad de San Martin, Central Connecticut State University, Universidad de Córdoba (CEPIA), UNTREF, Casa Nacional del Bicentenario, FOLA, FADU/UBA, Facultad de Filosofía y Letras (UBA), 704 Oficina de Arte y Jornadas Turing / Universidad Nacional de General Sarmiento.
Participo en agrupaciones como Artistas Autoconvocades, La Gran Paternal y AREA. Hago el podcast de arte contemporáneo El Anticrítico.
¿Qué es Café con PePa?
Espacio virtual universitario para desarrollo y debate sobre arte de acción: moderado por Gabriela Cánaves Miñones (artista y docente, gestora y coordinadora de PePa).
Eje: obras de performance y arte contemporáneo. Relaciones entre arte y ciencia.
Gestión y coordinación: PePa (Performance en Patagonia) con apoyo institucional de la UNPSJB y desde su plataforma universitaria.
Panelistas: artistas, científicxs y docentes invitadxs, consagradxs y emergentes.
Duración estimada: 1.20hs los últimos domingos de cada mes (2021) a partir de las 20:00hs a través de la plataforma Zoom.
Dirigido a: artistas, estudiantes, docentes, científicxs, jubiladxs y todxs lxs interesadxs con inscripción previa a través del mail
Una vez inscriptxs se les comunicará por la misma vía el link de acceso y contraseña.
Los encuentros no son arancelados. Se aceptarán colaboraciones voluntarias para la universidad a través de la app Cafecito (cafecito.app/pepaperfo).
Participantes interesadxs serán matriculadxs en el aula virtual de la UNPSJB para posibilitar el intercambio de material teórico, foros, etc.
Al finalizar este ciclo que promueve el desarrollo y debate sobre el arte de acción se otorgarán certificados de asistencia.
¿Qué es PePa?
PePa (Performance en Patagonia) es una forma de encuentro e intercambio entre artistas en Puerto Madryn (Chubut, Argentina) que comenzó su gestión en 2018 bajo la coordinación y producción de Gabriela Cánaves Miñones.
Se enmarca dentro del arte contemporáneo y, además de producir obra propia, propone habilitar un espacio tanto físico como virtual a lxs artistxs de performance que estén interesadxs en mostrar sus trabajos compartiendo experiencias e información.
Prioriza la performance ecológica/sustentable dado el contexto en el que se inserta.
Cuenta con el asesoramiento teórico de Fabiana Barreda (curadora y teórica de arte, psicóloga y artista). PePa también ha sido becaria de diversos cursos en arte contemporáneo como el Taller de Análisis y Producción de Artes Visuales impartido por Andrés Labaké (sede C. Rivadavia de la UNPSJB, 2019), Curaduría con Sebastián Vidal Mackinson, Invenciones y Mixturas con Carla Novak y Bárbara Cipitelli, entre otros.